Mihai Scemtovici lansează ARTSCAPE: artă în companii

Cum să începi gradual cu un buget realist și un curator?

Mihai Scemtovici lansează ARTSCAPE: artă în companii

În interviul acordat redacției start-up. ro, Mihai Scemtovici, antreprenor și șef al SolvIT, a descris cum pasiunea sa pentru arte a evoluat dincolo de simpla colecționare.

Întâlnirile cu creatori talentați, dar cu puține șanse de a fi văzuți de publicul larg, l-au determinat să caute o soluție durabilă.

În loc de a se limita la achiziția punctuală a unei piese, el a visat la un sistem care să funcționeze neîncetat și să ajute mai mulți oameni.

Așa s-a născut conceptul de ecosistem cultural, iar ARTSCAPE reprezintă componenta care face legătura dintre acest ecosistem și mediul corporativ.

Platforma oferă servicii complete, de la consultanță și selecția pieselor, până la instalare și activități pentru echipe. Obiectivul este ca întâlnirea cu arta să devină o experiență care continuă după ce lucrarea este plasată în birou.

Publicul țintă al inițiativei este format din companii care doresc ca spațiul de lucru să transmită un mesaj mai profund și care sunt sincer îngrijorate de experiența angajaților și a clienților.

Mihai a povestit că interesul său pentru artă a apărut înainte de a înțelege ce rol îi va acorda în viață. Până acum, tehnologia a rămas domeniul profesional, în timp ce pictura era un spațiu personal, cu alt ritm și alte întrebări. El a explicat că timp de ani a ținut tehnologia și pictura în două lumi separate. În prima rezolva probleme concrete, iar în a doua rămânea în fața întrebărilor fără răspuns imediat, căutând un limbaj mai lent și interior. Le ținea separate și pentru că, multă vreme, considera tehnologia partea serioasă, iar arta ceva ce aparținea vieții private.

Masteratul în pictură, urmat în perioada 2019-2020, a schimbat complet perspectiva sa.

Această experiență l-a mutat din poziția pasivă a colecționarului în cea activă a artistului care produce, expune și acceptă reacția publicului.

Mihai a subliniat că masteratul a contat mai mult decât se aștepta, nu doar prin învățarea tehnică, ci prin ieșirea din confortul celui care privește, alege și cumpără.

Acum se află în locul celui care lucrează, expune și acceptă judecata publicului. Ca antreprenor, poate delega aproape orice, dar în fața pânzei nu poate delega nici privirea, nici îndoiala.

În interiorul scenei de artă contemporană, antreprenorul a observat o distanță mare între talentul artiștilor și structurile care îi pot ajuta să lucreze constant.

În același timp, există potențiali cumpărători care evită galeriile pentru că nu se consideră suficient de pregătiți să înțeleagă sau să aleagă o lucrare.

Mihai a relatat că a întâlnit creatori cu lucrări puternice care expun o dată la doi ani, nu ajung la colecționari și pierd săptămâni cu partea administrativă în loc să se dedice artei lor.

În același timp, publicul este încă timid. Mulți oameni care și-ar permite să cumpere artă par să creadă că trebuie să cunoască istoria artei înainte să aibă dreptul să intre într-o galerie.

ARTSCAPE pornește de la analiza spațiului și a utilizatorilor!

El propune ca apropierea de artă să înceapă gradual, cu un buget adaptat posibilităților și cu sprijinul unui curator.

De fapt, ar putea să gândească mult mai simplu: să aloce treptat un buget orientativ pentru artă - de exemplu, între 2% și 7% din valoarea casei, în funcție de posibilități și de obiective - și să aleagă lucrările cu ajutorul unui galerist sau curator.

Inițiativele dezvoltate acoperă etape diferite ale relației cu arta. Scemtovici & Benowitz Gallery reprezintă artiști și organizează activitatea curatorială, iar Art Movements Foundation susține proiecte culturale prin componenta nonprofit. Scemtovici & Benowitz Gallery este spațiul de reprezentare a artiștilor și de rigoare curatorială. Art Movements Foundation este componenta non-profit, prin care se susțin premii pentru desen contemporan și pictură emergentă, participări la târguri internaționale și întâlniri între artiști, public și colecționari.

ART-AN-TE, cafeneaua-galerie, este gândită ca un loc în care oamenii se pot întâlni cu arta într-un cadru relaxat. Acolo sunt organizate expoziții, ateliere și concerte, iar participanții pot încerca ei înșiși tehnici artistice. La ART-AN-TE, de pildă, poți picteza o cană, să realizezi propria linogravură și să pleci cu un obiect făcut de tine. Pare un gest mic, dar schimbă raportul cu arta: nu mai ești doar spectator, ci creator. Cafeneaua se află aproape de galerie, la câteva minute de kilometrul zero al Bucureștiului, astfel încât cele două spații pot fi vizitate împreună.

ARTSCAPE completează această structură prin relația cu organizațiile și companiile. Fiecare inițiativă are, așadar, un rol diferit: galeria aduce rigoarea curatorială, fundația susține misiunea culturală, ART-AN-TE creează acces și comunitate, iar ARTSCAPE face legătura cu mediul de afaceri.

Experiența antreprenorială l-a ajutat să aducă în proiectele culturale bugete, contracte și disciplină de implementare. A descoperit însă că repetarea unui format care a funcționat o dată nu produce automat aceeași experiență pentru public. În IT, standardizarea este o virtute. Mihai a încercat același lucru cu un atelier de artă: a vrut să repetăm întocmai formatul care funcționase prima dată. A ieșit corect, dar fără viață. A înțeles că energia primei întâlniri nu venise din format, ci dintr-o poveste personală spusă spontan de artist.

De aici a apărut o regulă pe care o aplică în proiectele culturale: organizarea trebuie să fie precisă, dar experiența artistică are nevoie de libertate. Din tehnologie a adus structura; arta l-a învățat să nu confundă structura cu viața din interiorul ei. Diferențele apar și în relația cu clienții și finanțatorii. Dacă în IT organizațiile au, de regulă, o problemă identificată și un buget pentru rezolvarea ei, în cultură discuția începe uneori cu explicarea nevoii și a valorii pe care proiectul o poate aduce.

În cultură trebuie, uneori, să explici mai întâi de ce o nevoie este reală și de ce merită atenție. Conversația este mai lungă și mai delicată. Finanțarea este mai fragmentată, maturizarea mai lentă, iar rezultatele nu încap într-un singur indicator.

Lansată în 2026, ARTSCAPE pornește de la analiza organizației și a oamenilor care folosesc spațiul de lucru. Oferta include consultanță pro bono pentru definirea strategiei, selecție curatorială, implementare, activități în jurul lucrărilor și evaluarea rezultatelor. Platforma acoperă întregul proces, de la analiza nevoilor și consultanță pro bono în definirea strategiei, la curatoriere, implementare, activări și evaluarea calitativă și cantitativă a impactului.

În practică, discuțiile pot începe cu fondatorul sau directorul general, cu echipa de resurse umane ori cu responsabilii de comunicare și identitate. Antreprenorul vede relevanță mai ales pentru organizațiile care au spații fizice și caută moduri de reconectare a echipelor după anii de muncă hibridă, dar și pentru liderii interesați de patronaj cultural.

Nu impunem un prag de mărime. Putem începe cu un atelier sau cu un proiect curatorial restrâns și putem continua numai dacă experiența are sens pentru organizație. Prefer un început prudent, construit împreună, unui proiect mare, implementat înainte ca oamenii să fie pregătiți să îl primească.

Selecția lucrărilor ține cont de activitatea din fiecare spațiu și de felul în care oamenii îl folosesc. Portofoliul a fost construit prin vizite în ateliere și expoziții la galerie și include atât artiști emergenți, cât și artiști consacrați. Când alegem lucrări pentru o companie, nu pornim doar de la aspectul spațiului. Ne întrebăm ce se întâmplă acolo și ce fel de stare ar putea susține arta: energie într-o zonă de idei, liniște într-un loc de concentrare sau, pur și simplu, un motiv real de conversație între colegi.

Investiția directă în lansarea ARTSCAPE a fost de aproximativ 20.000 de euro, finanțată din resurse proprii. Suma privește lansarea platformei, care a beneficiat de spațiile, relațiile și experiența deja dezvoltate prin celelalte proiecte culturale. Suma a fost posibilă pentru că nu am pornit de la zero: spațiile, relațiile cu artiștii și experiența curatorială fuseseră deja construite prin fundație, galerie și cafenea.

Dacă ar fi trebuit să creăm întreaga infrastructură de la început, ordinul de mărime ar fi fost cu totul altul.

Echipa de bază are cinci persoane, cu experiență în consultanță de artă, curatoriere, comunicare corporativă, cultură organizațională, design grafic, producție foto-video și direcție artistică. Lucrăm, în funcție de proiect, și cu o rețea flexibilă de aproximativ 20 de artiști și facilitatori.

Modelul de abonament pornește de la 150 de euro pe lună, o sumă care acoperă accesul la platformă și serviciile de bază. Această cifră este gândită să fie accesibilă pentru o gamă largă de organizații, de la startup-uri la corporații mari.